Hai bisogno di aiuto?
Come fotografare la natura morta
Kamera Express
Fotografia still life — come si fa?
Per fotografare un still life non hai bisogno di uno studio fotografico professionale. Quello di cui hai bisogno è una grande dose di pazienza. Sei personalmente responsabile di ogni piccolo dettaglio — la luce, lo styling, la composizione e così via. Poiché come fotografo sei responsabile di tutto nel still life, è l'occasione ideale per esercitarti a raccontare una storia.
Che cos'è esattamente un still life?
Molte persone conoscono il still life dall'arte del passato, ma ancora oggi è qualcosa che viene praticato moltissimo. Un po' meno con il pennello e un po' di più con la macchina fotografica. Se lo cerchi sul dizionario, la spiegazione è semplice: una composizione di oggetti inanimati.
La composizione può assumere qualsiasi forma — pensa a fiori, stoviglie, strumenti musicali o un pasto quotidiano. Se preferisci non fotografare i classici still life, cerca i tuoi oggetti preferiti da immortalare.
Consigli per creare un buon still life
1. Combinare e disporre
Una volta scelto l'oggetto principale del tuo still life, è il momento di dedicarsi al lavoro più divertente ma anche più impegnativo. Quali altri oggetti scegliere, cosa crea belle combinazioni e cosa dà coerenza all'insieme? Ricorda che il tuo still life non deve sembrare un mercatino delle pulci — nessun caos raccolto a caso. L'obiettivo è che le tue combinazioni raccontino insieme una storia, o almeno seguano un tema. Una volta che il tuo tema è chiaro, puoi iniziare a posizionare gli oggetti.
2. Lavorare sulla composizione
Non basta pensare solo agli oggetti del still life. Lo sfondo e la superficie sono importanti quanto gli oggetti stessi. Cerca una superficie che si adatti all'atmosfera che vuoi trasmettere — scegli ad esempio una tovaglia o una robusta tavola di legno. Fai lo stesso con lo sfondo e combinali in modo armonioso.
3. Costruire la scena
È il momento di tornare al punto di partenza e pensare alla composizione ideale. Come vuoi disporre tutto, cosa funziona bene insieme e, soprattutto, cosa racconta la storia che vuoi trasmettere? Fai uno schizzo della composizione ideale, prendi la tua fotocamera e montala su un treppiede. Controlla regolarmente lo schizzo e guarda attraverso il mirino per verificare di aver ottenuto l'immagine che avevi immaginato.
4. La luce
Ora che hai sistemato tutto al posto giusto, il passo successivo è osservare la luce. Di solito potresti scegliere la luce naturale del giorno, ma per i still life è consigliato l'uso di softbox e ombrelli fotografici. Perché? Semplicemente perché hai la libertà di controllare la luce esattamente come la immagini. Dopotutto, è la luce che trasforma uno scatto gradevole in un'opera d'arte.
5. Il tempo di posa
Quando inizi a lavorare con la luce artificiale, diventa ancora più importante tenere d'occhio le impostazioni. In particolare, il tempo di posa è fondamentale per una buona esposizione nelle tue foto. Impostando correttamente il tempo di posa, garantisci che il tuo still life sia ben visibile nell'immagine. Giocare con questo parametro ti permette di verificare se la luce artificiale è posizionata bene, se sono necessarie altre luci o se tutto è perfetto. Vuoi che la foto sia più scura o più chiara? Allora regola il tempo di posa o il triangolo dell'esposizione. Oltre alla quantità di luce, il tempo di posa determina anche le probabilità di ottenere del mosso. Un tempo di posa più breve significa scattare la foto più velocemente con meno rischio di sfocatura da movimento. Ma se vuoi essere certo/a che il tuo still life sia ben esposto e privo di mosso — scegli di lavorare sempre con un treppiede. La sicurezza prima di tutto!
