Cinematografia: raccontare storie con la videocamera

Conosci il detto "Un'immagine vale più di mille parole"? Allora conosci già le basi dello storytelling nel cinema. Un film non nasce solo riprendendo ciò che accade: entrano in gioco diversi fattori che permettono di raccontare una storia. Kamera Express ti spiega cos'è la cinematografia.

Che cos'è la cinematografia?

La cinematografia riguarda la ripresa di immagini che compongono un film di alta qualità. Se vuoi girare un film, non si tratta semplicemente di registrare con una videocamera e condividere le riprese, ma di un processo che tiene conto di diversi fattori, come illuminazione, obiettivo, angolazione, posizione e così via.

Grazie al montaggio e all'uso di software tecnici si può creare un film degno del grande schermo. La figura chiave è l'operatore o direttore della fotografia, lo specialista della cinematografia. In effetti, quando si vuole girare un film professionale, una buona parte del budget è destinata proprio a lui o a lei.

Nella cinematografia non conta documentare gli eventi, ma l'arte che sta dietro. Questo ambito, che si basa sulla fotografia professionale, non ha solo scopi artistici, ma viene utilizzato anche in campo scientifico.

Qual è la differenza tra cinematografia e videografia?

Spesso il termine cinematografia viene erroneamente equiparato alla videografia. Il fatto che in entrambi i casi si registrino immagini con una videocamera non significa che si tratti della stessa tecnica. Dietro la cinematografia c'è un processo artistico e creativo, mentre la videografia consiste nella semplice registrazione di immagini, spesso poi condivise sui social media o in streaming.

La videografia può far parte della cinematografia, ma come metodo a sé è meno complessa. E soprattutto ha uno scopo diverso. La cinematografia ha un ruolo importante nella realizzazione di film, mentre la videografia è usata soprattutto da blogger e influencer.

Raccontare storie con la videocamera

Se vuoi girare un film in cui lo storytelling è l'aspetto centrale, ci sono alcuni fattori che contraddistinguono il lavoro di un buon direttore della fotografia. Perché anche tu possa ottenere un risultato professionale, ti presentiamo gli elementi a cui devi assolutamente pensare.

Posizioni e angolazioni della videocamera

A seconda di dove viene posizionata la videocamera, l'effetto sullo spettatore cambia. Se riprendi lo stesso soggetto una volta da lontano e una volta da vicino, vedi lo stesso soggetto, ma la storia raccontata è diversa. Il direttore della fotografia deve quindi essere consapevole dell'importanza della posizione della videocamera e della relativa angolazione.

È importante capire che non conta solo la qualità dell'immagine, ma soprattutto lo storytelling, cioè l'effetto. Con l'attrezzatura giusta, fattori come la luce o l'angolazione possono essere regolati di conseguenza. L'angolazione non serve solo alla prospettiva, ma anche a compensare eventuali difetti.

Primi piani/campi lunghi e il loro effetto

Una volta scelta la posizione della videocamera, non è detto che debba restare la stessa per tutto il film. Ogni scena richiede la propria posizione. I campi lunghi mostrano di solito un ambiente, spesso a volo d'uccello, mentre i primi piani si concentrano spesso sui volti.

I campi lunghi si trovano di solito all'inizio dei film. Accolgono lo spettatore e lo invitano a immergersi nella storia. I primi piani, invece, trasmettono emozioni. In una scena intensa, un primissimo piano può avere un effetto ancora maggiore.

Movimenti di macchina e riprese statiche

Tenere ferma la videocamera o scegliere il movimento dipende anche dall'effetto che si vuole ottenere. Lo spettatore vede semplicemente un film, ma il movimento può intensificare l'azione.

Ad esempio, per una scena carica di energia, come nei film d'azione, i movimenti di macchina possono rafforzare l'effetto. Le riprese statiche, invece, sono adatte a catturare momenti tranquilli e scene emotivamente intense.

Videocamere popolari per la cinematografia

Chi si occupa di cinematografia e vuole girare un film sa che la videocamera giusta ha un ruolo importante. Le videocamere professionali sono ideali per riprese televisive, documentari o concerti. Sony e Canon sono attualmente tra i marchi leader in questa categoria.

Un criterio decisivo è la qualità dell'immagine. La videocamera deve assolutamente supportare l'HD e il formato MP4. La possibilità di registrare molti fotogrammi in poco tempo garantisce una qualità migliore. Anche i filtri integrati sono un vantaggio. Un altro aspetto è la stabilizzazione dell'immagine. Le videocamere professionali dispongono di sensori che contribuiscono già molto alla stabilizzazione e quindi alla qualità. Per la cinematografia sono quindi più adatte le videocamere professionali.

Treppiedi, monitor e gimbal come utili complementi

Anche se la tua videocamera ha già la stabilizzazione, gli accessori giusti non dovrebbero mancare. Dato che il direttore della fotografia deve cambiare posizione o regolare l'angolazione, ottenere un'immagine perfetta è una vera sfida. Treppiedi, monitor e gimbal possono quindi essere utili complementi.

Esistono diversi tipi di treppiede, da scegliere in base alle esigenze. I treppiedi offrono grande stabilità, mentre i monopiedi permettono di muoversi e cambiare rapidamente posizione. I treppiedi video specifici garantiscono riprese fluide e stabili.

È utile anche scegliere i monitor giusti. Si distinguono i monitor tipo computer, che facilitano il fotoritocco e il montaggio, e i cosiddetti monitor da campo, montati direttamente sulla videocamera. Questi ultimi permettono di vedere meglio l'immagine durante le riprese e di fare eventuali correzioni.

Se vuoi rendere la tua attrezzatura ancora più professionale, scegli un gimbal. Si tratta di un sistema di stabilizzazione che si fissa alla videocamera. La testa mobile rende i movimenti più morbidi e fluidi. Vibrazioni e scossoni vengono evitati e la qualità migliora sensibilmente.

Obiettivi

Nella cinematografia è il direttore della fotografia a scegliere l'attrezzatura. Non conta solo la videocamera, ma anche gli accessori. Gli obiettivi sono fondamentali per riprese di qualità. Vediamo insieme quale obiettivo scegliere per filmare.

Quali obiettivi sono adatti alla cinematografia?

Esistono diversi tipi di obiettivi, che si distinguono per lunghezza focale e funzioni. Nella cinematografia si usano di solito obiettivi a focale fissa. Gli zoom vengono evitati di proposito, perché spesso comportano compromessi sulla qualità.

Quali obiettivi per campo lungo, piano medio e primo piano?

Anche se trovare l'obiettivo giusto tra tanta scelta può sembrare complicato, ci sono alcune regole da seguire. Per un campo lungo scegli una focale di 21-28 mm. I piani medi si ottengono con obiettivi da 50 mm. Per un primo piano, detto anche ritratto, sono preferibili focali di 85-105 mm.

Filtri e diaframma, speed booster e adattatori come attrezzatura aggiuntiva

Un'attrezzatura professionale comprende anche filtri per l'obiettivo. Il tipo dipende dallo scopo e dall'effetto desiderato: filtri UV, polarizzatori, filtri ND e molti altri. Eliminano i riflessi, prevengono i disturbi dovuti alla luce e ai raggi UV e permettono di filtrare la luce. In questo contesto va citato anche il diaframma, che regola la quantità di luce catturata dalla videocamera.

Uno speed booster può fare una grande differenza. Si monta facilmente e riduce la focale effettiva dell'obiettivo, aumentandone così la luminosità. Sono disponibili diversi adattatori, per poter dotare qualsiasi videocamera di uno speed booster.

Illuminazione

La luce è decisiva per l'atmosfera e rende possibile lo storytelling. Spesso gli spettatori non ne sono consapevoli, ma guardando con attenzione si nota che i film romantici e le commedie sono di solito più luminosi, mentre nei drammi e nei thriller prevale il buio. L'illuminazione fa quindi parte della messa in scena e può creare atmosfera o sottolineare la trama.

Nell'illuminazione non conta quindi solo la qualità, ma soprattutto il contenuto. Ci sono diverse possibilità per ottenere un risultato ottimale.

Illuminazione high key per scene "allegre"

L'illuminazione high key è uno stile che crea scene rilassate e allegre. La luminosità è al centro: sfondo chiaro, luce intensa, contrasti bassi e luce morbida caratterizzano questo stile. Non si tratta solo di illuminare molto, ma anche di scegliere l'angolazione della videocamera in modo che si formino pochissime ombre. A volte si parla persino di sovraesposizione.

Illuminazione low key per scene "opprimenti"

L'opposto dell'illuminazione high key è l'illuminazione low key. Toni scuri, molte ombre e forti contrasti caratterizzano questo stile. Permette di sottolineare scene opprimenti, trame avvincenti e una storia profonda. Con l'illuminazione low key si crea volutamente un'ambientazione sottoesposta.

Altre tecniche di illuminazione e attrezzatura adatta

Di solito si utilizza una luce principale, la cosiddetta key light. Anche se spesso si parla di girare con la luce naturale, è piuttosto difficile: non possiamo influenzare la natura e la situazione può cambiare di ora in ora.

Per la luce principale serve una fonte luminosa, come una speciale lampada LED silenziosa. Tieni presente però che anche la luce principale può proiettare ombre, per questo serve una luce di riempimento. Di solito viene posizionata sul lato opposto rispetto alla luce principale.

Se da un lato si cerca di schiarire le ombre, dall'altro può essere necessario crearle. Per farlo si usano ombrelli riflettenti orientati con l'angolazione desiderata. Anche il flash può migliorare la qualità. Ci sono diverse opzioni: flash da studio, flash a slitta o flash anulari.

Movimenti di macchina: trova il tuo stile

Esistono diversi modi di muovere la videocamera. Tra questi c'è l'inquadratura over-the-shoulder, ripresa da dietro la testa e la spalla di una persona. Quando la videocamera viene inclinata di lato, si parla di inquadratura obliqua (Dutch angle). Le panoramiche verticali e orizzontali creano movimento. Seguire il movimento o girare da una posizione stabile è una scelta del direttore della fotografia.

L'importante è che tu ti senta a tuo agio e adatti i movimenti di macchina alle tue capacità e valutazioni. Ognuno ha il proprio stile: con un po' di pratica e tempo troverai anche il tuo.

A cos'altro bisogna fare attenzione nella cinematografia?

Ora hai tutta l'attrezzatura pronta e non vedi l'ora di iniziare a girare, ma ci sono ancora alcune cose decisive per la qualità del risultato.

Chi si dedica alla cinematografia deve essere flessibile e spontaneo. Per questo è necessario conoscere la sceneggiatura a memoria. Solo così le riprese possono procedere senza interruzioni. Anche il luogo va scelto con cura, perché costituisce la scenografia. Valuta bene le condizioni e porta con te degli oggetti di scena.

I movimenti di macchina sono nelle tue mani e sei responsabile delle riprese, ma è il regista o la regista a dirigere il set. Prendi quindi accordi in anticipo e resta sempre in contatto. Lo stesso vale per gli attori: fai attenzione alle loro esigenze, guidali con precisione e spiega fin dall'inizio cosa ti aspetti. L'obiettivo è mostrarli al loro meglio.

Naturalmente non bisogna superare il budget. Non è necessario investire tutto nell'attrezzatura tecnica. Anche se è più facile girare con il materiale migliore, non serve sempre il più nuovo e costoso: ciò che conta sono la messa in scena, la creatività e la tecnica di ripresa.

Finite le riprese, il lavoro non è concluso. Arriva la post-produzione: tutte le riprese vengono montate e si aggiunge la musica. Non sottovalutare questa fase, perché l'audio ha un ruolo importante nel film. Non affidarti però troppo alla post-produzione, perché può influire sulla qualità delle riprese solo in misura limitata.

In breve

La cinematografia è un ambito affascinante, che lascia spazio a creatività, arte e lavoro tecnico. Se vuoi girare un film, parti da una buona idea e pianifica la messa in scena. Crea una squadra che ti supporti, così potrai concentrarti sulle riprese.

Per ottenere un risultato finale di alta qualità, attrezzatura, stili di illuminazione e movimenti di macchina dipendono dalle tue conoscenze. Con Kamera Express hai al tuo fianco un partner che ha pronta per te l'attrezzatura completa con accessori speciali: ora puoi iniziare il tuo progetto di storytelling!